Haj festése akvarell technikákkal

Az akvarell egy szuper festőanyag, amit mindenképp ki kell próbálnod! Az akvarellfestés egy csodálatosan feltöltő, kikapcsoló tevékenység, melynek segítségével kiszabadulhatok a hétköznapi monotonitásból, a rohanó világ zajából. Élvezem, ahogy a festék szinte táncol a papíron, ahogy a pigmentek szétfutnak az ecsetvonás mentén. Az egész folyamat végén pedig ott néz velem szembe egy gyönyörű festmény.

Ha teljesen kezdőként szeretnéd elkezdeni az akvarell festést, vagy ha már tapasztalt akvarell festő vagy, akkor az alábbi cikkből hasznos információkat tudhatsz meg az akvarellről, mint technikáról. Az akvarell, egy szuper festőanyag, amit mindenképp ki kell próbálnod! Kezdő festőként, ez az egyik legjobb választás. A vízfestés egy fajtája.

Miért érdemes akvarellel festeni hajat?

Az akvarell belső ragyogása, tisztasága hiányzik a többi festési technikából. Ennek a technikának a varázsa a finom, lágy, világos, áttetsző színekben van. Mivel ez a festék, a vízzel elegyítés miatt áttetsző, csak a világostól a sötét felé lehet vele haladni, a festés során. A hangsúlyos fényekhez a papír befestetlen felületét használják. Az akvarell tehát ezért különleges, a papír textúrája, színe, tónusa keveredik a festék színeivel.

Alapvető eszközök és anyagok

Az akvarell festék minősége nagyban befolyásolja a végeredményt. Választhatjuk persze kezdőként az olcsóbb akvarell festékeket is gyakorlásképpen, de legyünk vele tisztában, hogy ezekkel a belépő termékekkel nem fogunk tudni minőségi képeket festeni. Az olcsóbb festékek kevesebb pigmentet tartalmaznak drágább társaiknál, így a színeik nem annyira intenzívek, illetve a későbbiekben pedig nem olyan tartósak.

Az akvarell festékek kétféle kiszerelésben megvásárolhatók. Szilkében illetve tubusban. Általánosságban megállapítható, hogy a tubusos festékeknek nagyobb a színintenzitásuk, a szilkés festékek pedig praktikusabbak például kültéri festéskor vagy utazáskor.

Az ecseteknél az akvarellfestők általában a puhább sörtéjű ecseteket szokták előnyben részesíteni. Léteznek szintetikus és természetes szőrű ecsetek. A vízfestéshez általában puha ecseteket használnak, amiknek jó a vízfelvevő képességük. Szőrtípus szerint vannak az állatszőrből készültek (mókus, nyest), illetve a szintetikusak, amik manapság igen jó minőségben is kaphatók (pl. Raphael SoftAqua), melyek hasonlóan jó vízfelvevő képességűek, mint az állatszőr, de mégis etikus (crueltyfree) eljárással készülnek.

Nagyon praktikus lehet a víztartályos ecset, főleg, ha szabadban festünk, ugyanis vízzel meg lehet tölteni a tartályát, és enyhe nyomásra nedvesíti a szintetikus szőrvégét. Bizonyos részletek megfestéséhez ajánlható a keményebb szőrű ecset, pl. disznósörte. Praktikus okokból hasznos, ha beszerzünk egy nagy, lapos végű ecsetet a nagy felületek festésére, vizezésre, továbbá két vagy három különféle méretű kerek ecsetet.

Az akvarell papír kiválasztása ugyanolyan fontos, mint a festék. Nem is gondolná az ember, hogy mennyire fontos, hogy milyen felületre visszük fel az akvarell festéket. A festék kiválasztása mellett ez a másik legfontosabb dolog. Első megközelítésben elmondható, hogy a nehezebb papírok a jobbak. Az akvarellpapírokat ugyanis súly szerint különböztetik meg. Minél nehezebb egy papír, annál inkább megfelel az akvarell festéshez.

Általánosan a 200-300 grammos papírok népszerűek, de a 300 grammos, vagy afölötti papír már jól bírja a nagyon vizes akvarellezést is. A papírokat súly szerint is megkülönböztetik. Kiszerelés szempontjából léteznek különálló akvarell papírlapok, illetve akvarell tömbök. A tömbök praktikusak, mert festés után leválaszthatók az egyes lapok.

A megmunkálás alapján hidegen préselt (cold pressed), melegen préselt (hot pressed) és durva (rough) felületű akvarell papírokat különböztetünk meg. Az adott megmunkálástól függően alakul az akvarell papír felülete. A vékonyabb, pl. durva szemcséjű papírt nehezebb kezelni, de többen mégis a rusztikussága miatt ezt választják, illetve szárazabb ecsethasználatnál szépen ki tud jönni a papír textúrája.

Előkészületek a haj festéséhez

Rögzítsd le az akvarell papírt használat előtt. Fontos, hogy az akvarell papírt, még mielőtt elkezdenénk rá festeni, feszítsük ki egy sima felületre (íróasztal lapjára vagy rajztáblára). Ez azért fontos, mert ezáltal a papír könnyebben magába szívja a nedvességet, illetve ha kisebb súlyú, akkor nem hullámosodik meg annyira.

Enyves ragasztószalaggal mind a négy oldalán rögzítsük a rajztáblához, lehetőleg a papír oldalaihoz mérten párhuzamosan. A ragasztást a papír hosszabbik felétől kezdjük, és középről kifelé haladva simítsuk, így biztosan rátapad a papírra és rajztáblára egyaránt. Ha kész az alkotás, megszáradt, a ragasztószalag mellett sniccerrel végig vágva szedhető vissza a papír.

Halványan rajzolj elő. A festés megkezdése előtt a legtöbben általában fel szokták vázolni grafitceruzával a megfestendő kép vázlatát. Ehhez a puhább grafitceruzákat ajánljuk, hogy ne karcolja meg a papírt a ceruza keményebb hegye, pl. Körvonalakkal rajzolj, azonban figyelj rá, hogy puha ceruzát válassz, mert a kemény karcolhatja a papírt és nyomot hagy a festésnél. Előrajzolás hasznos lehet, természetesen nem kötelező, de nagy segítség.

Alapvető akvarell technikák a haj festéséhez

Két alapvető technikát szoktunk megkülönböztetni az akvarell festés során: Szárazra-nedves: itt a száraz papírra visszük fel a nedves festéket. Ez a technika pontosságot és könnyebb kontrollálhatóságot eredményez. Nedvesre-nedves: ez esetben nedves papírra viszünk fel nedves festéket. Ez a technika sokszor kiszámíthatatlan eredményt ad, de nagyobb szabadságot, és élvezetesebb festési élményt kapunk cserébe.

Nedvesítsd elő a papírt. Sok esetben érdemes a festés megkezdése előtt az üres papírt megnedvesíteni, hogy a festék pigmentjei természetes módon folyjanak szét a papíron, ezáltal könnyed, laza formákat eredményeznek. A baloldalon a nedves technikát láthatod, ilyenkor azt csináljuk, hogy az ecsettel benedvesítjük a papírt, akkor jó, ha egy aprócska csepp úszik a felületén. Szóval ha meg van a cseppecske, akkor tegyél bele egy kis vízzel kevert festéket, láthatod majd milyen gyönyörűen úszik szét a festéked.

Száraz alapon történő festéshez rétegenként viszem fel a színt a világosabbtól a sötétebb árnyalatokig. Miután megszáradt egy réteg, mindig újat festek fel. Az „egymásra építős“ módszernél a színek éles határvonallal különülnek el egymástól. Nedves alapon történő festéshez enyhén vizezett papírra érintem a festékbe mártott ecsetet, így szétfut az akvarell.

Az akvarell festés során sötétebb árnyalatok és intenzívebb színek érhetők el, ha többféle színt viszünk fel egy adott területre. Ha az egyes festékrétegeket hagyjuk megszáradni, mielőtt felvisszük rá a következőt, akkor glazúros hatást érhetünk el.

Haj festéshez használható speciális trükkök

Felváltva fesd meg a világosabb és sötétebb részeket a hajon. A referencia fotó segítségével keverd ki a haj különböző árnyalatait. Keresd meg a referencia képen a haj elválasztó vonalát és ezt halványan húzd meg magadnak! Először felrajzolom a témát, majd elkezdem festeni.

A lavírozás technika tulajdonképpen vegyíti a rajzolás és a festés elemeit. Először felrajzolom a témát, majd elkezdem festeni. Ezt a technikát, maradva a virág példánál, a botanikai stílusban tudod alkalmazni, amikor az apró részleteket, például a szirmokon, leveleken az ereket akarod megfesteni, vagy a bibét.

Szárazecset technika alkalmazása során kevesebb vizet kell használni. Szárazabb ecsettel finom, fésű-szerű hajszálakat lehet létrehozni, míg nagyobb, enyhén nedves ecsettel lágyabb átmenetek hozhatók létre. Az, hogy éppen mit választasz, természetesen rajtad múlik.

Az egyik hatás, amikor a még nedves felületre egy csepp vizet csöppentesz, ilyenkor szétfut a festék, és érdekes hatást tudsz elérni vele. Ezt tudod tovább fokozni, ha beleérinted a papírtörlőt és ezáltal, a felesleges vizet „felszívod”, vagy ha a legerősebb hatást szeretnéd elérni, akkor ténylegesen felitatod azon a területen a vizet. Ez különösen hasznos lehet, ha fényes csillogást vagy hajfürtöknél fényfoltokat akarsz sugallni.

Gyakorlati kísérletek és demonstrációk

Az első bejegyzésben már írtam a színekről, és arról, milyen egyszerűen lehet őket keverni. Az első videón láthatod, ahogy elkészítek egy színkört, illetve világos-sötét, élénk-fakó színskálákat festek. A második videóban (amit a bejegyzés végén találsz) egy A4-es akvarell papírt osztottam fel 9 egyenlő résre, papír ragasztószalag segítségével.

1. A körző hegyes végével karcoltam mintát a lapba, kis vonalakat, mintha fűszálak lennének, majd átfestettem az egész felületét zöld festékkel. 2. A téglalap bal oldalára sárga, a jobb oldalára kék festéket kentem, majd még mielőtt megszáradtak volna, gyorsan a kettő közé sima vizet vittem fel, így a két szín magától összekeveredett és zöldet adott ki. Később, száradás után láthatod, hogyan szedem vissza a festéket a kék színből egy nedves ecset segítségével (jobb oldalt a három világos folt).

3. Egy fehér olajpasztell krétával (zsírkréta is jó) rajzoltam egy szivecskét, majd mellé Pentart maszkoló zselével is rajzoltam egyet. Miután megszáradt a maszkoló átfestettem pirossal az egész területet, majd a festék megszáradása után lekapartam a zselét a lapról. Sajnos én nem vártam a teljes száradást, így lett kicsit foltos a kép, de ha eleget vársz szép fehér marad a papír, ahol kitakartad a maszkolóval, illetve a fehér olajpasztellel. A maszkoló folyadék egy latex-bázisú folyékony anyag, ami lehetővé teszti, hogy az akvarellünk bizonyos területeit kihagyjuk a festésből.

4. Lila festékkel befestettem a következő téglalapot, majd nagyszemű sót szórtam bele. Fontos, hogy ne legyen se túl vizes, se túl száraz a felület, próbálgasd, és egy idő után rá fogsz érezni, mikor érdemes beleszórni a sót! Száradás után lesöpörtem róla a sót, így láthatóvá vált a minta. A só kristályok ugyanis magukba szívják a nedvességet. Ezek az érdekes mintázatok a hópelyheket juttatják az eszembe.

5. Egy darab folpackra kék és sárga színt vittem fel az ecset segítségével, plusz egy kevés tiszta vizet. Egy gyors mozdulattal a folpack festékes felét ráfordítottam a papírra, majd az ujjaimmal kicsit szétnyomkodtam, hogy a színek jól összekeveredjenek. A felesleges vizet felitattam a tiszta ecsettel, a végeredmény pedig egy szép, absztrakt színes folt lett. Később erre lehet rajzolni vagy írni egy egyszerű tűfilccel! Szuper technika ez, ha pl. egy gyors képeslapot szeretnél készíteni valakinek!

6. Egy vastagabb ecsetet először jól bevizeztem, majd papírtörlővel leitattam róla a felesleges vizet és a barna festékbe mártottam. Nem vizeztem be külön, csak amennyire a festék már nedves volt… így vittem fel a papírra, hogy különleges csíkos felületet kapjak. Ugye, milyen szép nyomot tud hagyni az ecset szőre? Száradás után erre a barna felületre fröcsköltem zöld festéket egy jól benedvesített ecset segítségével.

7. Egyenletesen felvittem egy világoskék színt, majd egy darab papírtörlőt jól összegyűrtem, és így vettem fel a festéket a lapról. Szuper ez a technika, ha pl. élethű felhőket szeretnél készíteni.

8. Sárgával befestettem a téglalapot, úgy, hogy az átlagosnál nedvesebb maradjon, majd gyorsan más festékekbe mártottam az ecsetet és különböző színeket csöpögtettem a sárga alapra. Ahogy belecsöppen egyik szín a másikba, figyeld meg, milyen szépen folynak össze, keverednek egymással!

9. A téglalap felső sávjába sötétkékkel festettem egy csíkot, majd lefelé haladva folyamatosan mostam ki az ecsetből a színt, hogy halványuljon. Ezzel a technikával szép, átmenetes hátteret tudsz készíteni bármilyen alkotásodhoz. Száradás után barna festékkel cseppentettem pár pöttyöt a kék háttérre, majd ezeket a pöttyöket egy szívószál segítségével szétfújtam.

akvarell technika démonstráció papírlap

Hibák, tippek és gyakorlat

Sokszor találkozhatsz azzal a tévhittel, hogy ezzel az anyaggal nehéz bánni. Igaz, hogy nehéz lehet az akvarellekkel kapcsolatos hibákat kijavítani, és néha készen kell állni a festék megfolyására. Ilyenkor sokszor célszerű hagyni, hogy tegye az akvarell a saját dolgát. Lényeg, hogy ismerd meg ezt a festési technikát, és alakítsd ki saját módszered, így leküzdheted a kezdeti nehézségeket.

Ne feledjük, ahhoz hogy fejlődni tudjunk, gyakoroljunk rendszeresen. A festés egy olyan készség, amit megfelelő mennyiségű gyakorlással fejleszteni tudunk. Gyakorlás közben legyünk türelmesek magunkkal szemben, ne sürgessük a várva várt eredményeket. Ne várd el magadtól, hogy az első néhány gyakorlás után már profi akvarellfestő legyél.

Az ecsetet akvarell festékkel lehetetlen tönkretenni. Tehát nem probléma, ha elfelejted elmosni az ecseteket, nem kell aggódnod, hogy a festék majd rászárad és aztán ki is dobhatod őket. Ugyanígy a ruhából, vagy bármi másból is könnyen kimoshatod vízzel a festéket.

Fontos tudnunk, hogy a maszkoló folyadék viszonylag rövid idő alatt tönkre tudja tenni az ecsetünket, ezért célszerű, maszkoló folyadék használata esetén egy régi ecsetet használni a felvitelre. Ha elkészültünk a képünkkel és megszáradt az akvarellünk, akkor leszedhetjük a papírról a maszkoló folyadékot, ami ilyenkor már olyan állagú, mint egy gumi. A leszedés történhet az ujjunkkal dörzsölve, esetleg puha radírral eltávolítva.

Speciális eszközök és kiegészítők

Az akvarellceruzákat a technika használói általában a festék kiegészítőjeként használják, de használhatjuk akár önmagukban is. A ceruzabél az akvarellfestékhez hasonlóan nagyon finom elmosható, vízben oldódó pigmenteket tartalmaz. Az akvarellceruza szárazon használva „normál” színes ceruzaként működik.

Fedő fehérnek gouache festéket szoktak alkalmazni, ha megkívánja az alkotás. A fények érzékeltetéséhez legtöbbször üresen hagyom a papír felületét, vagy fehér akrilt/zselés tollat használok.

Hogyan kezdj el akvarellezni hajfestéssel?

Az eszközökről, amire szükséged lesz egy előző posztban írtam, ha még nem olvastad, érdemes most ezt megtenned. Ezek közül is most egy ecsetre, két színre, papírtörlőre és természetesen vízre lesz szükséged. Az akvarell technikában minden a vízmennyiségen múlik, azzal tudsz elérni különböző, érdekes hatásokat.

Az előrajzolás hasznos lehet, természetesen nem kötelező, de nagy segítség. Körvonalakkal rajzolj, azonban figyelj rá, hogy puha ceruzát válassz. Először vázold fel halványan a haj elválasztó vonalát és a fő fürtöket, majd állítsd be a világos és sötét részek sorrendjét a referencia alapján.

Az akvarell festés során a víz és a festék elvégzik helyetted a munkát, ezért engedd meg magadnak a spontaneitást. Szóval ha megvan a cseppecske a vizes technikához, akkor tegyél bele egy kis vízzel kevert festéket, láthatod majd milyen gyönyörűen úszik szét a festéked, és utána ezt a festék mennyiséget szépen oszlasd el a vizes felületen.

Így csináld! / Hajfestés otthON│3. rész S02E08.

További tanácsok és inspiráció

Ha a fentiek alapján szeretnéd kezdőként kipróbálni a gyakorlatban is az akvarell festést, vagy ha már haladó vagy és szeretnél megismerni új trükköket és technikákat, akkor ajánlom figyelmedbe most kedvezményesen elérhető online akvarellfestő, gouache festő, akvarell-gouache festő és grafitceruzás rajz tanfolyamomat, a Művészlelkek Műhelyét.

Az egyik legjobb módszer a fejlődésre, ha készíts sok kis gyakorlatot: festés után szórd meg sóval, próbálj szárazecset technikát, papírtörlővel mintázást, folpack átöntést, maszkolóval fehér részek megőrzését. Gyakorolj rendszeresen, és légy türelmes magaddal szemben.

Remélem, hasznosnak találtad ezeket a technikai tippeket, és gyakran használod majd őket az akvarell képeid elkészítésekor! Ha további kérdésed lenne a témával kapcsolatban, vedd fel velünk a kapcsolatot és mi segítünk Neked!

tags: #haj #festes #akvarell