Göndör László színész, performer, rendező. Alkalmazott közgazdászként szerzett diplomát (Eltecon), majd az Egyesült Államokban, Portlandben folytatott színházi tanulmányokat (Portland Actors Conservatory). 2014-ben felvételt nyert a Portland Playhouse színészi tehetséggondozó programjába, amikor mégis úgy döntött, hogy hazatér, és szerencsét próbál a budapesti független színházi szférában. Azóta elsősorban a bázisának tekintett TÁP Színház és a Stereo Akt hazai és külföldi produkcióiban működött közre színészként, illetve alkotóként. Jelenleg három színházi előadást jegyez rendezőként.
Rendezői és alkotói tevékenység - a BajuSScímű freakshow opera
Első rendezését, a BajuSScímű freakshow operát a Színházi Kritikusok Céhe 2018-ban a Legjobb zenés-szórakoztató előadáskategóriában jelölte. 75' színház 18+ Az előadás meztelenséget és szexuális erőszak ábrázolását tartalmazza.
Jelenlegi kutatási és alkotói tevékenysége keretében Göndör László dramaturgia mesterprogram keretein belül közel két évig megszállottan kereste a mai “kifinomult idők humorának titkát”, és miután egyetemi disszertációját 2024. májusában sikeresen megvédte, elérkezettnek látta az időt arra, hogy kutatásainak eredményeit most végre a szélesebb nyilvánossággal is megossza.
Az előadás tematikája és megközelítése
Az előadás a határátlépő (transzgresszív) humor etikai szürkezónáiba enged betekintést, valamint számos morális kérdést vet fel a humor interkulturális kontextusaiban történő értelmezési lehetőségeiről, különös tekintettel annak társadalmi hasznáról és káráról. Az est során a nézők egy tudományos ismeretterjesztő előadást láthatnak, amely áttekintést nyújt a főbb humorelméletekről, azok gyakorlati alkalmazását pedig példákkal illusztrálja. Egy oldott hangulatú tudományos egyetemi szintű előadást kínálunk, ahol a nézők játszva tanulhatnak, és olyan elemzési eszközöket sajátíthatnak el, melyek segítségével önállóan is képesek lesznek értelmezni komikus műalkotásokat és a való élet komikus helyzeteit.
Budapest és Amsterdam között élő előadóművész és színházcsinálóként megfogalmazva munkái merész és szarkasztikus humorukról, valamint a szórakoztatás és a tabuk felrúgása közötti érzékeny egyensúlyozásról ismertek. Különösen érdekli az egyszemélyes előadások koncepciójának innovatív, önreflexív módon történő kibővítése, a trash-esztétika és a hagyományos szépség ötvözése. Jelenleg az Amszterdami Egyetem nemzetközi dramaturgia mesterképzésén vesz részt.
Stáb és alkotótársak
Stáblista: Előadó/koncepció: Göndör László; Írók, dramaturgok: Göndör László, Saul Kemack, Laboda Kornél; Térkialakítás, szemléltetőanyagok: Devich Botond; Mozgás színpadon: Cuhorka Emese; Fotográfia, ismeretterjesztő anyagok: Szabó R. Göndör László, humorkutató élete nagy részét sötét könyvtárak mélyén, a legkifinomultabb viccek titkának feltárásának szentelte. Az est során a nézők egy tudományos stand-up előadást láthatnak, amelyben Göndör való életből vett hús-vér példákon keresztül tanítja meg, hogyan vicceljünk jól, helyesen és tudatosan magyar, kelet-európai emberekként a 21. században.
Kontextus: a személyes és közösségi archívum
Miután az Egyesült Államokban és Indonéziában interdiszciplináris előadóművészetet tanult, kalandos útját a magyarországi független színházi szcénában folytatta. Munkái merész és szarkasztikus humorukról, valamint a szórakoztatás és a tabuk felrúgása közötti érzékeny egyensúlyozásról ismertek. 2021.09.12. Honnan jött az ötlet, hogy a járvány alatt beköltözz a Nagymamádhoz? Több komponensű a dolog. 10-15 éve tervezem, hogy felvegyek Nagymamámmal hanganyagokat, megőrizzek belőle számomra fontos dolgokat.
Rengeteg, a saját kapcsolatotokat is érintő szorongással jár, amin percről percre kell átverekednie magát az embernek. A Staféta pályázat elnyerése egy nagyon kézzelfogható dolog volt, arra már bátrabban lehetett hivatkozni Nagymama előtt is. A beköltözés előtti napokban szétteszteltettem magam. A covid is azt erősítette, hogy ez egy hosszan tartó odaköltözés legyen. A Nagymamával lakni rigóroban és koreografált rutinokkal telt. 97 éves létére lassabban mozog, de állandó asszisztencia mellett önállóan látja el magát.
A felvételek 40 órás archív anyagot képeztek, melyet a készítés során sok alkotó végighallgatott. A legnehezebb kérdés az volt, hogy egy ilyen grandiózus anyagból mit tudunk belesűríteni másfél órába. A Staféta pályázat elnyerése komolyságot, hitelt és súlyt adott a projektnek. 2022. november 21-én a bemutató kapcsán a projekt több formát is megkísérelt, köztük klasszikusabb színházi előadásformát és a későbbiekben egy 12 órás installatív performansz lehetőségét is.
Gyakorlati részletek a projekt mögött
A projektosságról szóló beszélgetések során felmerült a dokumentumfilm és a könyv lehetősége is az archív anyag alapján. A 40 órás anyagból két fő téma merült fel: az egyik a traumatikus történetek megőrzése, a másik pedig az intergenerációs kapcsolódás. Ennek megfelelően a darab célja, hogy hogyan tud két ember 2021-ben kapcsolódni a Tétényi úton, miközben a holokauszt történetei csak felvetődik a háttérben. A beszélgetések során felmerült a decentralizált tér alkalmazása, amelyben a közönség is részese lehet a performansznak, nem pedig csak passzív néző.
Az alkotók a kezdeti elképzeléseket követően egy 12 órás installációt is el tudtak volna képzelni, amely a nagymamák történeteit helyezné a középpontba, de végül a több mint másfél órás előadás formáját választották. A Timeless nevű nosztalgiaklub koncepciója révén a nézők a klub vendégei, akik egy immersive környezetben vesznek részt az eseményen. A rendező-koreográfus és a dramaturgiai műhelykapcsolat Erőss Zsófia és Cuhorka Emese közreműködésével alakult ki, amelyben a művészi döntések és a dramaturgiai tervezés szoros összhangban működik.
Az előadásnak fontos eleme, hogy a közönség jelenléte számít, és hogy a nézők aktív részesei legyenek az eseménynek. A produkció tervezése során felmerült az a lehetőség, hogy a Nagymamát egyedüli nézőként is megismerjük a Trafóban, ami különleges élményt teremtett. A rendező ezért a cím megfogalmazásakor úgy határozott, hogy az előadás címe a saját napkeltés hangulata és az együtt álmodás élménye legyen.
Partnerek, költségvetés és kulturális hatás
Az esemény finanszírozását részben saját forrásból, részben szponzorokkal oldották meg. A Mastercard-Alkotótárs ösztöndíjprogram egy színesebb és támogató háttérrel járó keretet adott idén szeptemberben a színházi pályázatokhoz, amelynek keretében többek között a Gloria Lemezbemutató is megvalósulhatott 2022. december 9-én a Magyar Zene Házában. A rendező és alkotótársai közös vállalkozása lehetővé tette a színészek, dramaturgok és technikai szakemberek összefonódó munkáját, amely különleges és megkülönböztető koncepciót teremtett.
A stáb és a producentség erőfeszítései a 0-24-es próbaidőszak és a négyhetes keret révén lehetővé tették, hogy a projekthez szükséges kreatív energia folyamatos legyen. A ruházati partner, a Vans divatmárka szintén hozzájárult anyagi és kommunikációs támogatással, amely tovább erősítette a vizuális és dramaturgiai megvalósítást.
Végezetül: a projekt jövője és a közönség
Összességében a projekt a transzgresszív humor, az intergenerációs kapcsolatok és a közösségi részvétel összefonódását mutatja be a kortárs magyar színházban. A rendező és alkotótársai között kialakult együttműködés egyedi és innovatív módon közelíti meg a személyes történetek és a szélesebb közönség közti hidat.
